Master de Formación Permanente en Neurociencia de la Música

Programa

• El sonido: principios y parámetros físicos. Ejercicios
• Visualización del sonido (sonogramas, espectros). Interpretación. Ejercicios
• El sistema auditivo: captación de las vibraciones acústicas y transducción. El órgano de Corti.

• Elementos musicales: ritmo, melodia, armonia.
• El lenguaje musical
• Los géneros musicales: características, diferencias.
• Elementos de una producción musical

• Neurociencia: origen, evolución y aportes conductuales paradigmáticos
• Fundamentos biológicos básicos de la vida y del ser humano
• Del cerebrocentrismo al corpocentrismo: una visión sistémica-holística adaptativa al entorno
• Fundamentos neurobiológicos del funcionamiento cerebral
• Anatomía macroscópica funcional del cerebro
• Conectómica funcional y estructural: redes y circuitos cerebrales

• El nervio auditivo y las vías aferentes y eferentes. Áreas cerebrales de percepción musical. La plasticidad cerebral
• Investigaciones
• Enfermedades neurológicas de los músicos

• ¿Qué son las emociones? La música como estímulo de emociones.Griegos, Hindúes y teorías recientes.Tres factores clave: la enculturación, el sujeto y la consciencia.
• Modelo circunflejo de las emociones humanas de Russell (1980). Cognitivistas vs. emocionales. ¿La música expresa o produce emoción? Emociones y sus vínculos con otras facultades psicológicas.
• Las emociones musicales dentro del cerebro. Bases neurobiológicas. Psicología de la música en el desarrollo de las emociones. Estudio de la Universidad de Berkeley (2019).
• Características musicales con carga emotiva. Estudio de Susan Hallam et al. (2010). Análisis y reflexión. El intérprete, el público y las emociones. Música, emociones y placer.
• Factores condicionantes de la audición. Principales modelos. Música y regulación emocional. La música en el cine. Vídeo: La música como catalizador emocional

• Métodos y técnicas de investigación (I).
• Métodos y técnicas de investigación (II).
• El Trabajo Fin de Máster (TFM). Diseño y organización
• Las técnicas de imagen en neurología y neuromúsica

• Evolución histórica de la música en el contexto de la salud
• Delimitación terminológica de la musicoterapia
• El impacto de la música en el ser humano y su aplicación terapéutica
• Enfoques metodológicos y técnicas aplicadas en musicoterapia
• El musicoterapeuta: formación, perfil profesional y habilidades clave
• Etapas del abordaje terapéutico en musicoterapia
• Aplicaciones clínicas: neurología, neonatología y salud mental
• Intervención musical con colectivos vulnerables y población penitenciaria

• Historia de la Vibroacústica. Fundamentos y bases científicas. Aplicaciones
• La Sonoterapia. Tipos de instrumentos, mecanismos de acción, fundamentos y aplicaciones

• La música como herramienta para la salud laboral. La identidad sonora (ISO).
• Dinámicas individuales y grupales. Mejoras que aportan

• La música en el desarrollo de la persona y la optimización de las funcionas cognitivas a lo largo de la vida
• Creatividad y expresión a través de la música
• DUA, Inclusión y socio-*emoción a través de la música
• Aplicaciones específicas: TEA, TDAH y neurodivergencias

• Evolución del constructo altas capacidades. Definición de Altas capacidades.Falsos mitos y tópicos con la superdotación.

• Los beneficios del ejercicio físico. Procesos fisiológicos
• Música y ejercicio físico. Investigaciones

• El marketing sensorial. Técnicas y dispositivos de medida en Neuromarketing
• La música en establecimientos comerciales. Ejemplos.
• Introducción al Audio Branding
• Creación y aplicación práctica del Audio Branding

• Tutories

Admisión y matrícula